El pogo de River que se llevó el mundo por delante: una foto del público de Oasis ganó un premio internacional

Hay una frase de Liam Gallagher que sobrevive a cualquier temporal y que, me animo a decir, resume mejor que cualquier crónica lo que pasó aquella noche de noviembre en el Monumental: Don't look back in anger, cantamos con la voz rota. Porque el segundo recital de Oasis en River no fue solamente un concierto: fue un acto de fe de un público que llevaba años esperando ese regreso, y esa sensación, esa especie de comunión eléctrica entre miles de desconocidos saltando al mismo tiempo, fue precisamente lo que capturó la cámara de Joshua Halling y lo que terminó de consagrarlo como una de las imágenes del año en el mundo.

Una imagen pensada desde las alturas

La fotografía que se llevó el premio Music Moment of the Year en la quinta edición de los Abbey Road Music Photography Awards muestra a un joven con una remera blanca de Oasis en el centro de la escena, rodeado por un pogo desenfocado que parece tragárselo. Lo singular del encuadre, que es también lo que lo vuelve tan poderoso, es que no aparece ni un solo músico en el cuadro: no hay escenario, no hay Gallagher a la vista, no se identifica qué canción estaba sonando. La mirada está puesta exclusivamente en la experiencia delfanático, y esa decisión estética es, a mi criterio, lo que le dio a la foto su carácter universal.

El autor de la toma es Joshua Halling, un fotógrafo nacido en Manchester, la misma ciudad que vio nacer a los hermanos Gallagher. Para conseguir el encuadre, se subió a un sector alto del estadio y trabajó con un lente de 300 milímetros, siguiendo los movimientos del público hasta que la composición se armó sola. El propio Halling lo explicó al compartir su nominación en X, y la honestidad de su confesión es, a mi entender, la mejor descripción del oficio: saber esperar.

“Pasé unos buenos 10 minutos posado en el mismo lugar esperando a que este encuadre encajara durante la segunda fecha de Oasis Argentina y valió totalmente la pena la espera.”Joshua Halling

Una competencia con sello internacional

La ceremonia de los Abbey Road Music Photography Awards se celebró el 24 de septiembre de 2026 y la convocatoria de este año rompió todos los registros: se presentaron más de 24.500 fotografías provenientes de 42 países, un volumen que da cuenta de cómo la música en vivo se ha vuelto también un territorio clave para la fotografía documental contemporánea. La foto de Halling integró una selección finalista de cinco imágenes, y lo notable es que no competía sola: entre los shortlisted había otra toma vinculada a Oasis, una escena detrás del escenario capturada por Harriet T K Bols durante el penúltimo show de la banda en Wembley, lo que confirma que la gira de reunión fue, en sí misma, uno de los grandes asuntos visuales del año.

• Harriet T K Bols, con una imagen detrás del escenario en Wembley.
• Jenn Devereaux, con una foto de la presentación de Kendrick Lamar en el entretiempo del Super Bowl.
• Jessie Morgan, en un recital de Lambrini Girls.
• Jack Oliver, con una toma de Charli XCX en Glastonbury.
• Joshua Halling, ganador, con el público de Oasis en River Plate.

Una historia local con peso propio

A mí, como lectora y como periodista que sigue de cerca la escena cultural porteña, lo que más me conmueve de esta noticia es el lugar que le toca a Buenos Aires en el podio: no como ciudad satélite de un fenómeno anglosajón, sino como escenario de un momento capaz de ganarle a fotos tomadas en Wembley, en Glastonbury o en el Super Bowl. La colonia británica de River, esa mezcla de acentos, banderas y generaciones que se dan cita cada vez que vuelve una banda inglesa, otra vez volvió a ser protagonista, y esta vez con su imagen viajando hasta los estudios de Abbey Road en Londres, que es nada menos que el templo donde los Beatles grabaron la mayoría de su obra. Si eso no es un cruce de historias para detenerse un rato, no sé qué lo es.

Mi recomendación, si les interesa seguir el rastro de este premio, es entrar a la galería oficial de los Abbey Road Music Photography Awards y tomarse un tiempo mirando las finalistas: son un retrato involuntario de cómo se mira la música en 2026, y la foto de Halling, en mi opinión, es la que mejor entiende que un recital también se cuenta desde la multitud. Si andan por Buenos Aires y tienen una cámara a mano, dense una vuelta por un recital al aire libre y miren desde arriba: a veces, como demostró este fotógrafo inglés enamorado de los pogo porteños, el encuadre más honesto es el que muestra al público en el centro de todo.