Matabot vuelve a rodar: veinticinco caras nuevas para una segunda temporada que promete

Como diría el propio personaje que da nombre a la serie, hay androides que, después de atravesar una primera temporada entera peleando contra el destino y contra los humanos, descubren que lo único que verdaderamente quieren es que los dejen en paz para mirar una buena telenovela espacial, y uno, como periodista veterano curtido en mil estrenos, termina por entenderlos perfectamente porque, a esta altura de la vida, lo único que uno quiere de una plataforma de streaming es que no te rompan la continuidad de las novelas que vienes siguiendo con cariño, y eso es exactamente lo que Apple TV acaba de confirmar con el anuncio de la segunda temporada de Matabot, una ficción de ciencia ficción que vuelve a rodar con veinticinco incorporaciones a su elenco, una renovación que deja a la vista el compromiso del gigante de la manzanita con una propiedad intelectual que, en su primera entrega de diez episodios, construyó un universo propio a fuerza de humor seco, dilemas existenciales y una mirada profundamente humanista sobre la condición de las máquinas que sueñan con ser dejadas en paz.

Yo confieso que, cuando supe de esta renovación, lo primero que hice fue revisar mis anotaciones de cuando vi los primeros capítulos, porque Matabot no es una serie cualquiera sino una adaptación de las novelas de Martha Wells, una autora que construyó a un androide dedicado a tareas de seguridad que altera su programación para disponer de su propia libertad, aunque, fiel a su carácter, sus intereses se alejan de cualquier ambición de conquista o de dominio galáctico, y se reducen, con admirable coherencia, al deseo simple y profundo de que lo dejen mirar televisión en paz, una premisa que, traducida al lenguaje audiovisual de Apple TV, se convirtió en una de las propuestas más singulares del catálogo reciente, y que ahora, con veinticinco caras nuevas sumándose al reparto, se prepara para ampliar ese universo sin perder de vista la ironía y la ternura que la hicieron entrañable.

Un elenco que crece hacia adentro y hacia afuera

La noticia, que uno leyó con esa mezcla de emoción profesional y de curiosidad personal que solo generan los regresos más esperados, confirma que la producción ya está en marcha y que Alexander Skarsgård seguirá al frente del reparto, una continuidad que funciona como ancla emocional para una audiencia que aprendió a querer a este androide cansado del universo y de sí mismo, aunque lo más llamativo del anuncio no es la continuidad sino la magnitud de la expansión, porque son nada menos que veinticinco actores los que se suman a la segunda temporada, y entre ellos aparecen nombres que, para un lector argentino de entre cuarenta y sesenta años, resultan tan reconocibles que casi parece una reunión de ex alumnos de una época gloriosa de la televisión y el streaming, con Tramell Tillman, a quien muchos conocen por su trabajo como Milchick en Separación, encabezando una lista que incluye también a Steve Buscemi, Michael Sheen, Patton Oswalt, Topher Grace y Wanda Sykes, un grupo que, visto en conjunto, habla de una voluntad deliberada de cruzar generaciones, estilos y registros, porque conviven aquí el drama indie más exigente con la comedia más afilada y el thriller más tenso, una combinación que, al menos en el papel, promete una paleta interpretativa inédita para la serie.

• Tramell Tillman, conocido por Separación. América.
• Steve Buscemi, cara ineludible del cine independiente estadounidense.
• Michael Sheen, actor galés de vasta trayectoria en cine y televisión.
• Patton Oswalt, comediante y actor acostumbrado a los registros más agudos.
• Topher Grace, intérprete formado en That '70s Show.
• Wanda Sykes, comediante con larga carrera en stand up y sitcoms.
• Brendan Hunt, figura de Ted Lasso.
• Martha Plimpton, actriz de formación teatral y vasta carrera.
• Nicholas Braun, conocido por Succession.
• Katy O'Brian, intérprete de acción y ciencia ficción.
• Blair Underwood, actor de larga presencia en drama y thriller.